Տպագրությունը տեքստը ոչ միայն գեղեցիկ, այլև հեշտ ընթեռնելի դարձնելու արվեստ է: Կարևոր է, որ հրապարակման կամ որոշակի տեղեկատվական հաղորդագրության բնույթն արտացոլվի նամակների ոճում: Տպագրությունը տպագիր տեքստին կամ կայքի էջին տեսողական ներդաշնակություն հաղորդելու ունակություն է: Այն չի սահմանափակվում միայն բովանդակության տառատեսակի, պարբերության նահանջների և հավասարեցման ընտրությամբ: Տպագրությունը գրվածի իմաստն արտահայտելու արվեստն է ոչ միայն բառերի, այլև դրանց ցուցադրման միջոցով: Շատ հետաքրքիր, խորը և բարդ դիսցիպլինա է։ Այս հոդվածում մենք կխոսենք դրա մասին։
Ի՞նչ է տպագրությունը:
Շատ գրաֆիկական դիզայներներ տպագրությունը համարում են գիտություն, թե ինչպես է ներկայացվում տեքստը: Սակայն «գիտություն» բառի օգտագործումը «տպագրության» կողքին օգտագործելը լիովին տրամաբանական չէ։ Խնդիրն այն է, որ գրատպության բոլոր կանոններն ու օրենքները խստորեն չեն պահպանվում։ Չէավելին, քան տեքստի, նրա բառերի և առանձին նիշերի ճիշտ և տեսողականորեն հաճելի դասավորության վերաբերյալ առաջարկություններ:
Եկեք խոսենք տպագրության կարևորության մասին այսօրվա աշխարհում
Եթե կայքի կամ գրքի էջում տեղադրված տեքստը դժվար է կարդալ ինչ-որ պատճառով (տառատեսակը շատ փոքր է, բառերի կամ տողերի միջև փոքր նահանջ կա), ապա ընթերցողը կլքի ձեր կայքը։ կամ փակեք գիրքը, պատրաստվում եք որևէ այլ տեղ տեղեկատվություն փնտրել, կամ նա կտուժի, ընկալելով տեղեկատվություն, բայց, ամենայն հավանականությամբ, նա բոլորովին չի հիշի այն, ինչ ուզում էր իմանալ կամ ոչ այն միտքը, որը դուք ուզում էիք փոխանցել իրեն, քանի որ. ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած էր կարդալու դժվարությունների վրա։
Տպագրությունն այն է, ինչ վճռորոշ դեր է խաղում բովանդակությունը հասկանալու համար. եթե այն ճիշտ կազմակերպված է, էջը ընթերցողի ուշադրությունը կպահի այն տեղեկատվության վրա, որը նա պետք է ընկալի տեքստից՝ չպահանջելով նրանից որևէ կամային ջանք:
Ի՞նչ պետք է իմանաք տեքստը ճիշտ կազմակերպելու համար:
Ճիշտ տեսողական հիերարխիա ստեղծելու համար դուք պետք է հասկանաք, թե ինչպես են մարդիկ ընկալում տեսողական տեղեկատվությունը, ինչը բավականին լավ բացատրում է գեստալտի սկզբունքները: Նրանք պնդում են, որ մարդիկ հակված են էջերի վիզուալները կազմակերպել խմբերի` հետևյալ պարամետրերի հիման վրա:
Մոտ. Եթե տեքստի նիշերը կամ տարրերը մոտակայքում են, մարդիկ հակված են դրանք ընկալել որպես ամբողջություն:
Նմանություն. Եթե կերպարները նման են չափի, գույնի, ձևի կամ ձևի, դրանք նույնպես ընկալվում են որպես ամբողջություն։
Ազնվություն. Մարդկային ընկալումը հակված է ընկալելու տեղեկատվությունը ամբողջական և պարզեցված ձևով:
Փակություն. Մարդը հակված է պատկերը պատկերացնել այնպես, որ այն ստանա ամբողջական ձև:
Նախապատմություն և պատկեր. Եթե դուք ճիշտ փոխկապակցեք նախապատմությունը և թվերը, դա դրականորեն կանդրադառնա ընկալման ճշգրտության վրա:
Այժմ, եթե դուք որոշեք գործնականում կիրառել Գեշտալտ տեսության սկզբունքները, դուք պետք է օգտագործեք այս դրույթները: Առանձնահատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել նմանության սկզբունքին. եթե անհրաժեշտ է ընդգծել և ընթերցողի ուշադրությունը հրավիրել կոնկրետ ինչ-որ բանի վրա, ապա այս բանը պետք է տարբերվի տեքստի մնացած հատվածից:
Տպագրություն. Գրքի ձևավորման Գիրք
Մեզ հետաքրքրող թեմայով արդեն իսկ գրվել են բազմաթիվ աշխատանքներ։ Ահա դրանցից մի քանիսը.
- «Տպագրություն. Տառատեսակ, դասավորություն, ձևավորում» Ջեյմս Ֆելիչիի կողմից։
- «Նոր տպագրություն. Ուղեցույց ժամանակակից դիզայների համար» Յան Շիչոլդի կողմից։
- «Տառատեսակների նմուշներ» Յան Ցիչոլդի կողմից։
- «Տպագրություն. Կարգ և քաոս» Վլադիմիր Լապտևի կողմից։
- «Կենդանի տպագրություն» Ալեքսանդրա Կորոլկովայի կողմից։
- «Գույնի տպագրություն. Սեմինար. Ինչպես ընտրել տառատեսակ» Timothy Samara.
Գրաֆիկական դիզայների մասնագիտություն
«Գրաֆիկական դիզայների» աշխատանքը ստեղծագործ մարդկանց մասնագիտությունն է։ Կարևոր է հիշել, որ ոչ ճարտարապետական, ոչ էլ տեքստիլ դիզայնը նրանց պարտականությունն է: Նրանց գործունեության ոլորտը տարբեր տպագիր արտադրանքներ են՝ լինեն դրանք գրքեր, ամսագրեր, թերթեր, կայքեր և համակարգչային ծրագրեր, ինչպես նաև.գովազդ.
Ինչ է այս աշխատանքը: Գրաֆիկական դիզայները մշակում է տառատեսակներ, նկարներ նկարում, կոլաժներ և զարդարում խանութների ցուցափեղկերը:
Գիրք կամ կայք նախագծելու համար դիզայները օգտագործում է տեքստ, լուսանկարներ և գրաֆիկա, որոնք պատրաստված են ուրիշների կողմից: Աշխատանքի այս բաժանումը թույլ է տալիս հասնել հնարավոր լավագույն արդյունքի` շնորհիվ այն բանի, որ աշխատանքներն իրականացվում են բարձրորակ նյութերով: Դիզայները լուսանկարիչ կամ տեքստեր գրող չէ: Բացի այդ, նա նույնիսկ կարիք չունի հասկանալու համակարգչային կամ HTML դասավորությունը:
Ունիվերսալ մասնագետներ. կա՞ն նրանք:
Բոլորովին այլ պատմություն է, որ ամբողջական համակարգչայինացման ժամանակ նույնիսկ ուղղակիորեն նախագծելն առանց համակարգչի նման գործիքի իմացության ուղղակի անհավատալի է, հատկապես հաշվի առնելով, որ և՛ կայքը, և՛ տպագիր նյութերը ի սկզբանե ստեղծվել են ծրագրերի միջոցով:
Եթե ցանկանում եք ինչ-որ բան ստեղծել համակարգչով, ապա պետք է իմանաք, թե ինչպես կարելի է ստեղծել այս «ինչ-որ բանը»: Բացի այդ, ժամանակակից համակարգչային ծրագրերը կատարելագործվում են ամեն օր և տալիս են ավելի ու ավելի լայն հնարավորություններ: Եվ եթե դուք ծանոթ չեք այս սպեկտրին, ապա դժվար թե հաջողվի բարձր մակարդակով նախագծել, քանի որ հնարավորություն չի լինի ստեղծել այնպիսի ապրանք, որը կարող է մրցակցել լավագույն նմուշների հետ։
Իհարկե, գրաֆիկական դիզայների համակարգչային ծրագրերի իմացության մակարդակը զգալիորեն կգերազանցի սովորական օգտատիրոջ մակարդակը։ Գրաֆիկական դիզայներն առաջին հերթինՆկարիչ. Այնուամենայնիվ, նկարչի և «գիկի» միջև կապն առավել քան շոշափելի է. օրինակ՝ ոճի հիմունքները տպագրության մեջ և դիզայներական լուծումները, որոնք ստեղծվում են որոշակի ծրագրերի միջոցով։
Ո՞ւմ հետ են աշխատում գրաֆիկ դիզայներները:
Լրիվ կայք ստեղծելու համար գրաֆիկական դիզայները պետք է համագործակցի առնվազն ծրագրավորողի հետ: Հատկապես, եթե դուք ստեղծեք բազմամակարդակ ռեսուրս, որը կպարունակի բազմաթիվ ինտերակտիվ հնարավորություններ: Այնուամենայնիվ, փոքր միջին կայքը կարող է անցնել նույնիսկ մեկ դիզայների՝ առանց վեբ վարպետի կամ ծրագրավորողի օգնության կարիքի:
Կյանքում գրեթե չկա իդեալական շղթա, որը բաղկացած է ստեղծագործողից, դիզայներից և դասավորության դիզայներից: Հաճախ այս երեք գործառույթներն էլ կատարում է մեկ անձ, ով ունի բարձրագույն գեղարվեստական կրթություն, գիտի անհրաժեշտ գրաֆիկական ծրագրերի մեծ մասը, կայաններ ինտերնետում և համակարգչում, ինչպես նաև տալիս է օրիգինալ գաղափարներ՝ առանց մեծ ջանք ծախսելու: Բացի այդ, նման բազմակողմանի մարդը կպատկերացնի ապագա ամսագրի դիզայնը, նոր, դեռևս չստեղծված կայքի էջի բոլոր հսկիչները, և ինչպիսի գովազդ կտեղակայվի այնտեղ։
Որտե՞ղ են վերապատրաստվում գրաֆիկ դիզայներները:
Գրաֆիկական և վեբ դիզայների մասնագիտության մեջ, ինչպես ոչ մեկում, չափազանց կարևոր է ոչ թե ցանկությունը, այլ ձեր գաղափարները կյանքի կոչելու մշտական ցանկությունը, և դա կարելի է վստահորեն ասել:
Այս մասնագիտության մեջ շատ գիտելիքներ ձեռք են բերվում աշխատավայրում մշտական պրակտիկայի միջոցով: Այն պետք է նկարելնման կոճակ կայքի էջի վրա - ես ինքս ինձ կվնասեմ, բայց ես դա կանեմ: Թերևս դա է պատճառը, որ գրաֆիկական դիզայներները հաճախ արագ դադարում են սովորել բառի դասական իմաստով, այսինքն՝ ամեն օր հաճախել ինստիտուտ կամ քոլեջ: Նրանց վերապատրաստումը տեղի է ունենում իրենց կյանքի մնացած ժամանակահատվածում աշխատավայրում՝ առօրյա առաջադրանքները լուծելիս։
Կարծիք կա, որ դուք կարող եք գրաֆիկ դիզայներ դառնալ՝ ընդհանրապես առանց բարձրագույն կամ միջին մասնագիտական ուսումնական հաստատությունում սովորելու։ Բավականին տարիներ շարունակ զբաղվել արհեստով և արվեստով (այդպիսի օրինակներ նույնպես հայտնի են)։ Մարդը միաժամանակ քրտնաջան աշխատում է և վերլուծում իր և ուրիշների աշխատանքը։
Ճիշտ է, հսկայական փորձով և մասնագիտացված կրթության իսպառ բացակայությամբ գրաֆիկական դիզայներները գոյություն ունեն միայն Ռուսաստանում: Այլ պայմաններում այս մասնագիտությամբ աշխատել ցանկացողներին անհրաժեշտ է բարձրագույն գեղարվեստական կրթություն, ինչպես նաև ծրագրային ապահովման և սարքավորումների իմացություն։
Իհարկե, գրաֆիկական ծրագրերի հետ աշխատելու տարրական հմտությունները կարելի է ձեռք բերել ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ կարճաժամկետ դասընթացների ժամանակ, բայց դա միայն կօգնի հարթել փոսը, բայց չի տա ձեզ այն մանրակրկիտ գիտելիքները, որ դուք կարող եք ստանալ համալսարանում։
